演者さんの間の通話はZoom、どの画面が映るかっていうところはOBSという配信ツールで管理していて、そのOBSから出力したものをVimeoで配信サイト上に表示という形です。

役割分担としては、配信のオペレーションを全て僕が担当し、OBSに関する制作などを水落さんが担当していました。

具体的には、今回はOBSで各シーンをかなり作り込んだんですが、OBSにどうやって映像を取り込むかや、OBSでの画面レイアウトの制作、OBSには本来できないアニメーションをつけられる制御ソフトの開発を水落が担当しました。

まずはお客さんが見慣れているZoomの見た目を変えたかったんです。 各演者の映像に枠を付け、背景にCG世界を配置することで、Zoomとは違う世界だと分かりやすく感じてもらえたかと思います。

また、ZoomだとどうしてもPCの固定カメラが前提になると思うんですが、ロボットアームやカメラスライダーなどを使って様々な形での撮影できたこともZoomを超えられた部分だと考えています。

OBSは基本的にはシーンの切り替えしかできないんですけど、そこに動画編集で出てくるようなアニメーションの機能を追加したんです。 配置するオブジェクトの座標をコントロールするAPIがOBSにはあり、それを使うコントローラーアプリを専用に開発しました。

OBSはただ映すだけや簡単な構成と切り替え程度の使い方をされていることが多いのですが、それをハックをした感じですね。

実は配信の中では、ごく一部ですが収録した映像を流す部分もあったんです。 全てリアルタイムでやるべきという議論もあったんですが、お客さんからするとリアルタイムか収録かって実はあまり関係ないと思っていて。

オンラインでの演劇って、全てリアルタイムの演劇が想定されると思うんですが、リアルタイムの演劇と収録した映像が混ざって区別がつかないというのも面白いですよね。

全てリアルタイムに配信できればベストではありますが、一方で、リアルタイムか収録かではなくそれを違和感なくシームレスにつなげられることの方が重要だと思っています。 それができることで、オンライン演劇の中によりチャレンジングな表現を入れられる可能性が広がりますよね。

公演の準備中に中村さんが「演劇と映画とアニメを同時に作っている勢いですよね」と話していたんです。 今作は、リアルタイムでの演技、事前に撮影する映像、CGやアニメーションの全部が合わさっていて。

だからこそ、演劇や映画やアニメをそのまま当てはめるのではなく、全く新しいものを作らなくちゃいけないと考えていました。 劇団ノーミーツでは演劇、映画、アニメやCGの各分野の専門家が混ざって一緒のチームで動けるので、それを実現することができたと思います。

ものすごい数のPCをセッティングして現場のオペレーションを回していました。 僕がこういった形で配信をやっていたんです。

すべてのPCにZoomをつないでいて、それぞれの画面で演者のビューを固定しているんです。 それをキャプチャーボードで取り込み、OBSに入れ込んでいます。

どの演者が表示されるかをすべて僕が操作するのですが、出演者が多くて入れ替わりが激しいようなシーンは画面の切り替えやスイッチングが本当に大変なんです。 一番大変なシーンでは、両手・両足を使ってどうにか成り立つレベルでギリギリでした。

このような配信に関するオペレーションをワンオペでやらないといけないんですが、これは改善していく必要がありますね。 ノーミーツのコンセプトとして同じ空間にスタッフが複数人いれないので、どうしていくかを考えなければなりません。

演劇の生配信においてはシステムもオペレーションも分散させるということが重要なんです。

できていたことでいうと、例えば演者さんの顔のフィルターは、演者さん側のPCでフィルターをかけてもらったうえでzoomをつないでいます。 これは、配信の映像は藤原さんのPCから出力するけども、フィルターなどの処理は演者さんのPCで行うことで、全体として処理を分散させていた形なんです。

そして、オペレーションも分散していました。 例えば主人公の映像のスイッチングは遠隔操作で中村さんがコントロールしていたんです。 このように、スイッチング等の操作を分散させられれば、配信担当者の作業も少しは楽になるかなと。

そうですね。 現場でコミュニケーションを取れるわけではないので、スタッフ同士や演者とのグループ通話をつないでおき、タイミング合わせなどのやり取りを随時していました。 リモートだからこそ、常にコミュニケーションを取ることが重要でしたね。

今の世界で劇団ノーミーツほど生にこだわっているチームはいないと思います。 １つのミスで取り返しがつかなくなる可能性もあるなか、なんで僕らはこんなに綱渡りするんだろうと思っていますね（笑）。

ただ、やっぱり生だからこそ生まれるものに制作サイドもめちゃくちゃ興奮しちゃうんですよ。 その熱量がアウトプットや外部への発信につながるし、その熱がお客さんや潜在的なお客さんに伝わると確信しています。

開演前の最初の音声チェックが一番のリスクヘッジだと思っています。 基本的にはギリギリまで詰めたくなるものですが、開演前に音声チェックをして全員の安心感を持つことが、技術的な最終確認としても精神的な余裕を持つ上でもすごく大事ですね。

逆にリスクヘッジできてなかったのは、プロフェッショナルが集まるチームで、スキルが個人に依存している点ですね。 誰か一人が倒れたらかなり窮地に追い込まれてしまう体制になりがちです。

僕が今後やりたいのは移動なんです。 今作で部屋の中でやることは結構チャレンジできたので、そこを飛び出したいなと思っています。

あとは水の中で撮影したいですね。 CGで表現された作品はありますが、現実世界で水の中で物語を作れている作品はないと思うので。

そして、劇団ノーミーツの作品づくりは、国境レベルで距離を越えられる点が強みなので、海外の人たちと一緒に作品を作りたいです。 それによってスケールの大きな作品を作れる可能性もありますし。

まずは演出面でオンライン演劇の可能性をもっと広げたいです。 例えば、オンライン配信だとお客さん側の映像も取り込めるかもしれませんし、お客さんの反応に応じてストーリーの分岐もありえます。 オンライン配信の強みを活かすことで全く新しいものができると思っています。

ノーミーツの作品は、育児中の方、地方の方など、普段は劇場に観に来れない方も配信で観劇してくれています。 また、オンライン演劇ならではの面白さが話題となって、それまで演劇を観たことがない方も多く観てくれたと思います。

このように、オフラインのみだった演劇をオンライン化することでどれだけ市場が活性化し、オンライン配信が新しいプラットフォームとしてどのように普及するかにはすごい興味がありますね。 今後はリアルのイベントでも同時にオンラインで配信もするようなものが増えていきます。 オンラインを外出自粛の中の一過性の文化にせず、定着させるには、オンラインを組み合わせることで興行が成功した実例を多く作ることが業界的に重要だと思っています。

また、今回の作品の裏の技術や、ノウハウは、ほとんど記事としてまとめていて、オンライン配信に関わる人が誰でも使えるように公開しています。

作品の中身も大事なんですが、作品を観に来る道中のワクワクや終演後のキャストとのコミュニケーションなど、前後の体験もリアルの演劇の良さの一つです。 それがデジタル上でもできるようなコミュニティやシステムがつくれたらいいなと思っています。